El arte de desnudarse (parte 1)

¿Qué sería de la vida sin el arte, o del arte sin la vida? Ambas van de la mano de una manera tan majestuosa y complementaria, que ninguna puede existir sin la otra. Es muy popular la frase: “El arte imita a la vida”, porque es la vida misma la que inspira y nutre directamente el alma de los artistas. Esta semana haremos un recorrido por el arte erótico: esas obras que nacen del sexo, del erotismo, de la seducción y del amor. Te sorprenderá saber que el arte erótico es tan antiguo como el propio arte, pero también moderno, vigente y provocador. El sexo, al ser parte de nuestra naturaleza más animal, se vuelve fuente de inspiración y de magia cuando buscamos nuevas formas de expresarnos. ¿Qué tanto te gustan las obras eróticas?

Desde las pinturas rupestres hasta el óleo, las esculturas, la literatura, la fotografía, el cine, la animación e incluso los cómics: todo entra, todo vale, todo ha sido tocado por el sexo. ¿Y cómo no? Si forma parte de nuestra naturaleza. Ya sea por rituales de fertilidad, por la adoración al cuerpo femenino o masculino, o simplemente como una vía de expresión, el sexo en el arte jamás ha sido un tabú (ni siquiera en sus comienzos). Al igual que el dolor, la alegría o lo perturbador, el deseo es una fuente inagotable de inspiración.

🏞️ El sexo en las pinturas rupestres y el arte antiguo: deseo esculpido en piedra

¿Qué es lo primero que se te viene a la cabeza cuando piensas en arte rupestre? Seguramente escenas de caza, rutas, animales y hasta marcas de manos (seguro te acuerdas de la peli de La Era del Hielo, tranquila, a mí me pasa lo mismo). Pero los humanos prehistóricos no solo dibujaban lo que veían a su alrededor, sino también lo que vivían, experimentaban y disfrutaban. El sexo, lejos de ser un tabú, formaba parte del lenguaje visual de aquellas sociedades. Estaba vinculado a la fertilidad, a los rituales, a la vida y también a la muerte.

Un ejemplo maravilloso de esto es la cueva de Tito Bustillo, en Asturias (España), donde hay representaciones de genitales femeninos de hace más de 14.000 años. No son manchas ni garabatos: son vulvas pintadas con precisión, intención y, probablemente, con admiración.

Pero estas imágenes no se entendían como pornografía en el sentido moderno, sino como expresiones de lo que realmente importaba: la vida, el placer, la continuidad de la especie, el poder del cuerpo. Por eso se atrevían a representarlas sin culpa ni censura. No eran un tabú, eran parte del día a día, algo normal, algo natural.

En Mesopotamia y Egipto, por ejemplo, se han encontrado relieves que muestran actos sexuales, a veces como parte de rituales religiosos. En el antiguo Egipto existe incluso un papiro célebre (el Papiro Erótico de Turín) que contiene escenas explícitas en las que hombres y mujeres tienen sexo de mil maneras distintas, con una libertad visual que sorprende incluso hoy.

🖌️ Pintura al óleo: del deseo censurado al erotismo liberado

A pesar de ser una de las expresiones artísticas que más ha trascendido, la pintura al óleo también ha sufrido censuras y represiones. Es, sin duda, una de mis formas de arte favoritas. Amo la pintura. No tengo demasiados conocimientos técnicos, pero me encanta apreciarla, descifrarla, entenderla. Al pintar (como sucede con cualquier otra expresión artística) desnudas tu alma. Y no lo digo en un sentido religioso, no va por ahí. Lo que quiero decir es que, cuando pintas, expones tu ser. Mientras más te permites mostrar lo que llevas dentro, más auténtica puede ser tu obra… y más probabilidades hay de que conecte emocionalmente con los demás. 

⛪ Edad Media y oscurantismo

Durante varios siglos, la Iglesia no solo influyó en el arte, sino que también lo financió y lo controló. Al hacerlo, impuso sus límites sobre qué se podía pintar y qué no. El sexo pasó a ser considerado un pecado, una amenaza directa contra la castidad y la espiritualidad (ya hablamos largo y tendido sobre esto en otro post). Como resultado, el cuerpo fue cubierto por capas de culpa, pudor y represión. Aun así (y como siempre pasa con lo prohibido), el deseo encontró la forma de colarse por los rincones de esta época tan oscura para la humanidad.

En los márgenes de muchos manuscritos iluminados, aparecían algunas escenas curiosas (y hasta bizarras) pero divertidas: penes con alas, monjes en posiciones comprometedoras, e incluso mujeres masturbándose con objetos mágicos. Un ejemplo de esto es El manuscrito de "Roman de la Rose", estas imágenes están hechas con la misma delicadeza que las escenas religiosas, pero tratan el deseo y el cuerpo sin pudor, en un contexto que mezcla amor cortés con fantasía sexual. 

🌸 Renacimiento

A partir de esta etapa, el cuerpo vuelve a ser representado, pero desde un enfoque más idealizado. Ya no es un tabú: es armonía, proporción, divinidad. La desnudez aparece envuelta en mitología o religión, aunque el erotismo y la pasión le siguen muy de cerca. El deseo aquí es sutil, elegante, encubierto de filosofía. Pero está. Y late.

Un ejemplo por excelencia es El nacimiento de Venus de Botticelli (1485): una diosa completamente desnuda, de piel tersa y mirada serena. Una oda al deseo y la fertilidad idealizados.

También destaca Miguel Ángel, con sus cuerpos musculosos y tensos, tanto en esculturas como en frescos como La creación de Adán (Capilla Sixtina), donde esos dos dedos que casi se tocan se sienten más sexuales que sagrados.

❤️ Romanticismo

Aquí dejamos de idealizar el deseo para sentirlo, vivirlo, amarlo… y hasta odiarlo. El sexo pasa de ser algo idílico a convertirse en pura pasión, en drama, en exceso. El amor trágico, la seducción fatal, la piel que arde y también duele. El deseo ya no se esconde: se vuelve humano, melancólico, incluso trágico. En esta etapa, el arte se llena de emoción y controversia. Se vuelve más atrevido, más visceral, más profundo. Y, al menos para mí, también más real. Ejemplos hay varios, uno es Jean-Auguste-Dominique Ingres, con su famosa Gran Odalisca (1814), pinta una mujer desnuda de espaldas, tumbada sobre almohadas orientales. Su cuerpo es irreal (¡tiene tres vértebras de más!), pero su sensualidad es embriagadora.

Pero también tenemos a Eugène Delacroix con su obra La muerte de Sardanápalo (1827). Este cuadro es pura lujuria, decadencia y destrucción. Un rey asirio, derrotado, se deja morir rodeado de sus esclavas desnudas, mientras todo arde a su alrededor. Hay cuerpos tirados, pechos al aire, caballos salvajes… y una violencia sensual que te deja helada. Es sexo y muerte, deseo y caos. Erotismo extremo al borde de la locura.

Y no podemos dejar de lado a Goya con su obra La maja desnuda (1797-1800). Aunque este pintor es un caso único entre el Neoclásico y el Romanticismo, La maja desnuda fue puro escándalo en su época. No solo por mostrar a una mujer completamente desnuda (sin excusas mitológicas ni religiosas), sino por cómo lo hace: ella no baja la mirada, no se esconde. Te mira de frente. Sabe que la deseas. Y no le importa. Un cuadro que desafiaba las normas de la moral. Un cuadro auténtico.

Pero si hay una obra que se lleva el premio a la más controversial del Romanticismo, es La Femme Damnée (1859) de Octave Tassaert. En ella, una mujer desnuda flota rodeada de otras figuras femeninas que la acarician con una mezcla de ternura y deseo. ¿Está siendo castigada o adorada? ¿Condenada… o liberada? Su expresión de placer desafía el título y, de paso, a toda la moral de la época. Fue tan escandalosa que marcó el declive del propio artista. Erotismo, herejía y sensualidad en un solo lienzo. Pero a mí ¡me fascina!

👄 Modernidad y contemporaneidad

Aquí entramos de lleno en el arte moderno. En esta etapa, el erotismo ya no se disfraza: se muestra tal cual es. A veces bello, a veces incómodo, a veces salvaje. La modernidad y la diversidad abren paso a nuevas herramientas, nuevas miradas y nuevas filosofías, lo que permite que el arte erótico florezca de forma potente, libre… y, cómo no, profundamente controversial.

Un ejemplo muy claro de este tipo de arte son las obras de Egon Schiele (principios del siglo XX). Este artista pinta cuerpo retorcidos, delgados y en poses provocadoras. Sus obras se caracterizan por estar cargadas de sexualidad cruda: sin filtro ni suavidad.  

Gustav Klimt, con obras como El beso o Danae, mezcla oro, texturas y deseo. Su estilo es sensual, simbólico y profundamente femenino.

Otra gran referente del arte moderno erótico y controversial es Frida Kahlo. En sus obras, representa el dolor, su cuerpo roto, su deseo, su bisexualidad. El sexo en su arte no es solo placer: es lucha, identidad, autoconocimiento. Frida me parece una artista brillante. Sus luchas fueron valientes, aunque sus decisiones personales no siempre la acompañaran. Aun así, su arte sigue inspirando con una fuerza arrolladora incluso hoy. Destaco especialmente su obra Dos desnudos en el bosque (La tierra misma) (1939), donde la sensualidad y la bisexualidad que habitaban dentro de ella se hacen completamente visibles. Es una pintura íntima, honesta, cargada de deseo y de ternura. Una muestra de que el erotismo también puede ser vulnerable.

🗿 Esculturas: el deseo hecho forma

De las primeras expresiones artísticas que existen, la escultura siempre ha tenido al cuerpo como protagonista. Desde que el ser humano empezó a tallar, el cuerpo estuvo ahí: desnudo, explícito, sin dejar mucho a la imaginación. Y no solo se esculpía en piedra. El mármol fue clave para pulir este arte y darle un acabado más fino, más real. Seguramente habrás visto alguna escultura por ahí donde incluso se logran tallar las lonjitas de grasa en las caderas femeninas. Eso, simplemente, es arte.

🌾 Fertilidad prehistórica: las primeras diosas del cuerpo

Y desde muy atrás, incluso en la prehistoria, la escultura ya representaba el cuerpo femenino. Las Venus paleolíticas —como la famosa Venus de Willendorf (Austria, ca. 28.000 a.C.)— eran figuras femeninas con senos grandes, caderas anchas y vulvas marcadas, símbolos de fertilidad, abundancia y el poder de dar vida. No eran decoraciones. Tenían un sentido espiritual profundo: el cuerpo de la mujer era venerado como fuerza creadora. No como objeto, sino como símbolo sagrado (creo que podríamos volver un poco a esos orígenes, ¿no?).

🏛️ Antigua Grecia y Roma: cuerpos gloriosos, falos omnipresentes

En la antigua Grecia, el cuerpo masculino tuvo todo el protagonismo. Fue idealizado hasta lo divino. Los cuerpos de los atletas y los dioses estaban perfectamente tallados, con músculos esculpidos y posturas provocadoras. El cuerpo no solo era belleza: también era virtud, poder… y deseo.
Ejemplos de esta exaltación son las esculturas de Hermes, Apolo o el famoso Discóbolo, donde cada línea, cada curva, roza la perfección.

En la Roma antigua, el sexo fue incluso más explícito. Los romanos no solo esculpían cuerpos: también decoraban ciudades enteras con falos tallados. El fascinus (símbolo del pene erecto) se usaba como amuleto protector contra el mal de ojo. En Pompeya, hay relieves fálicos en paredes, faroles y hasta panaderías (¡te lo juro pues yo misma los vi! Fue surrealista. Había figuras y dubujos tallados en las paredes de penes por todas partes). Para ellos, el sexo era poder, fertilidad, humor y magia, todo en uno. También existían esculturas que representaban el coito, tríos, masturbación y otras prácticas sexuales, especialmente en objetos decorativos y privados. El deseo no se ocultaba: se tallaba.

Pero si de esculturas hablamos, el ejemplo más claro (y quizás el más gracioso) es el del grupo escultórico de Pan y la cabra (Museo Arqueológico Nacional de Nápoles). En esta pieza, el dios Pan aparece teniendo sexo con una cabra. Literal. Es una escultura completamente explícita, sin metáforas ni florituras. Aunque pueda parecer escandalosa, refleja el humor, la mitología y lo natural que era para los romanos el deseo y la sexualidad.

✝️ Edad Media: el deseo oculto entre las piedras

Aunque esta época es más conocida por la represión y la censura, en muchos templos románicos (especialmente en Francia y España) se pueden encontrar esculturas en capiteles y gárgolas que representan escenas sexuales: mujeres mostrando la vulva, hombres masturbándose, animales en actos imposibles. ¿Su función? Algunos dicen que eran advertencias moralizantes. Otros creen que eran bromas visuales, una forma de burlarse del sistema desde dentro. Sea como sea, han pasado a la historia como una auténtica transgresión al poder religioso de la época. Tallar deseo en plena iglesia… eso sí que era un acto de rebeldía, ¿no te parece?

🌸 Renacimiento y barroco: el placer es mármol

Con la llegada del renacimiento, las esculturas recuperan su libertad de expresión. El cuerpo vuelve a ser mostrado con un detalle brutal (especialmente el de los hombres). Aquí el mármol se vuelve el material favorito de artistas como Miguel Ángel, quien destaca enormemente en esta etapa con sus obras al cuerpo masculino (ya lo vimos también con la pintura). Su David no es solo su obra más famosa, es también una obra maestra de equilibrio y armonía. 

Y si hablamos de esculturas que desafían la rigidez del mármol, no podemos dejar por fuera El rapto de Proserpina (1621-1622) de Gian Lorenzo Bernini. En esta obra, Hades agarra el cuerpo desnudo de Proserpina con tal fuerza que sus dedos se hunden en la carne de sus muslos y caderas. Sí, en mármol.
Bernini logra algo casi imposible: que la piedra parezca piel. Las “lonjitas” de Proserpina no solo están ahí, se sienten. Es una escultura que habla del deseo, del poder, del cuerpo femenino en su forma más humana, vulnerable y real. Brutal y hermosa a la vez.

🖤 Contemporaneidad: el cuerpo como política y deseo

Aquí volvemos a dejar atrás la idealización para centrarnos en lo visceral, lo genuino, lo real. Los cuerpos ya no se retratan desde el perfeccionismo: ahora aparecen cicatrices, celulitis, pliegues, vello, genitales expuestos, diversidad de formas, tallas, géneros y edades.
Ya no nos limitamos a las esculturas clásicas que exaltaban la perfección; ahora se representa la carne, lo imperfecto, lo profundo, lo vivido. Y no solo ha cambiado lo que se muestra, sino también con qué se muestra. El mármol dejó de ser el único material. En la escultura contemporánea se experimenta con resina, látex, bronce, madera, textiles, silicona, yeso, objetos reciclados, plásticos industriales e incluso materiales orgánicos.

Todo lo que tenga cuerpo, textura o memoria puede convertirse en una escultura. Porque el arte, como el sexo, también se reinventa. Louise Bourgeois es una de las artistas que más ha explorado el cuerpo y el sexo en la escultura. En su obra Fillette (1968), por ejemplo, expone un enorme pene de látex colgante: una pieza que incomoda, erotiza y confronta.

Otra exponente del arte real es Jenny Saville, aunque es más conocida por su pintura, también ha trabajado con escultura. Su estilo representa cuerpos femeninos voluminosos, carnosos, con pliegues, estrías y posturas no idealizadas. Su trabajo rompe con la mirada masculina tradicional y celebra el cuerpo femenino como es, no como se espera que sea.

Y bueno… hay muchos más tipos de arte que nos quedan por explorar, pero eso lo dejaré para otro post (no quiero hacer este demasiado largo). Como verás, el arte y el sexo han estado conectados desde sus inicios. Ya sea desde lo cotidiano, la fertilidad, lo divino, o incluso como señal de protesta frente a la sociedad y el poder… el deseo siempre ha estado presente. A mí me parece increíble cómo ha ido evolucionando según la época y el contexto histórico. Y volvemos a la misma idea del principio: el arte imita a la vida. ¿Cuál obra te gustó más? A mí, particularmente, me encanta la pintura. Las obras creadas para romper con lo establecido y desafiar la censura son las que más valor tienen para mí. Porque el arte (como la vida y el sexo) se trata de dejarse llevar, sentir y expresarse sin miedo.

¡Nos leemos en el próximo post!🖌️❤

Fuentes para esta entrada: 

El arte en los conflictos sociales: La sexualidad en el arte

Sexo en el arte - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Estas son las 10 esculturas más sexys de la historia - Quo

'La cámara secreta': la increíble colección erótica de la antigua Pompeya

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